《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
本以为只有前半段阿伟的成长和奋斗故事，没想到在后半段能将焦点放到社会现实问题上，整个电影的内容变得更饱满而真实。其实不是没有素材，而是很少有故事被讲述出来。任何一个地方的残障群体要是没有可见度，就更不可能有完善的保障和福利。
喜欢水滴声和几条并行的线。
胶袋不是用来装垃圾而是用来练憋气，奖牌不是用来换钞票而是用来当金器。他怕跑步让母亲太辛苦，母亲因他不跑才辛苦。既然起跑时的人生时已经慢了，更要在后半程发力冲向终点。履带运送了母亲的绝望，跑道证明了儿子的不凡。这条路不是简单的路，他也从来不是普通的人，她却是简单普通却有神力的母亲。
极致纯粹感叹享受，这让人向往地的神秘，过分美妙了~
1，“今日秋风起hei，凉凉的dei，快去和人表白啦！”
分分钟用足力，煽情配乐不停，来提醒这是一部感人励志电影。像一部加长的公益广告
#11th BJIFF 12th#20210930深影中国巨幕//临时决定看的，没想到这么好！以极具现代性的视角（村民与耶稣像共眠，电视中的高楼和歌舞），探讨人类对未知的探索。几乎每一个镜头都是对完整空间和完整/多个动作的同时呈现，洞里洞外皆是大师手笔。神来之笔来自影片中部，灯光一边射向未知的黑暗，一边射向垂暮之人的眼睛，人类探索未知的过程是否也正是认识自己的过程？声音不再是形象的补足和修饰，而真正为电影注入了真实，滴水，虫鸣仿佛都具有灵性。加上结尾的迷雾，仿佛老塔附体，令人两股战战，震撼无言。这样的电影如果在小屏幕看恐怕就丧失所有魅力了，觉得自己太幸运！
#BJIFF2021# 开始的感觉像在看画，光影很棒。探洞也很好玩，火球撞击岩壁的声音竟然那么大，而人在洞中越来越小。
聚焦不一样的人，审视不一样的美。
2、【Set】
6.0 后半段节奏问题，体育类都有这类张力
#NYFF59# 总的来说是部需要放下思考，纯靠直觉去感受诗意的片子。镜头美是真的美，慢也是真的慢……前三十分钟看的一头雾水，后面慢慢找到点头绪。两大妙笔：开头坐施工电梯上米兰的摩天大楼，以肯尼迪为头版的报纸被扔进洞里。
只是冯老师把我的胳膊睡麻了~
好美好舒服，自从本届看了十诫巴赫曼引见之后，壁纸电影轻而易举！
疫情前，家附近有个康复中心，小区里住着些为此而来的脑瘫儿童家庭，挺多次看到一些妈妈或奶奶或姥姥带着孩子在楼梯间艰难地练习走路，每次都会不由自主的鼻酸。那些孩子，能自己走路已经很不容易，更何况是站在残奥的跑道上。所以我还挺喜欢这部戏的，谈不上什么深度，但也是挺流畅挺准确了，母子之间有好几场戏还让人挺触动。三个年龄段饰演苏桦伟的演员都非常棒。
南欧与关于驴的意向。平静且悲伤。
妈呀，前半程别人都在强撑睡意，只有我堵在北京三里屯20分钟并强忍40分钟的尿意。睡是没睡着，看也没看到，刀刀说我几乎啥也没拉下。看电影时有被肯尼迪时期的杂志有意思到，也被探到帐篷里的马儿可爱到，也被老爷爷的年轮脸仔细观摩到，也有被洞洞里的火光微光美到。但绝大多的时间都在走神我马上要写的稿子。所以，搞不懂，没法评，说明我参与了一个实验？我想也不可能是纪录片，用剧情片拍过去纪录片盛事的意义是？（为什么要展示人放🐑吖，他死了为啥吖，看了一堆问号❓人类生命的顺从和探险吗（妈呀好多打高分的，你们一定跟我一样不打及格以上对不起专门在北影节花时间看这个片的自己，但是没必要，我想换两星了于是，这放其他时段出现一定是不择不扣的6分不能往上加的电影
科考队对洞的探索就好像是一次古今的对话 今天的人对遗址化石的好奇与古人对如今的科技的想象是一样的 置身于远离喧嚣的大自然里 返璞归真 与洞内的科考同时发生的 是洞外的时间流逝 日升日落 生老病死 四季更迭 周而复始 不仅仅是为了聆听自然的声音 同时更是深刻的刻画了时间的主题 我想片中的对话并无字幕也是因为关于时间和自然并不会因为语言而出现差异
其实觉得信息量很大，从牛看向洞穴到人进入，有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上；从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状，抽象成图像记录，饰以线条和阴影表现质感，graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感，人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静，人也从树下消失，最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的，反而更想与电影外的同伴交流确认，怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
三位男主角比女主角吴君如抢戏。看上去好自然，还以为是真的残障人员本色出演呢。涉及到同工不同酬、政府政策之类的批判，仅点到即止。
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