被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整体低幼，不过开始的一些画面确实很有深海恐惧症的感觉
一个永恒的悲剧故事，比Toolstoy的〈战争与和平〉要简单，也比战争与和平的〈histoy〉要复杂。
小女孩能和焰魔交流也是有点莫名其妙，最重要的是忠心耿耿的副船长也相信小女孩说的话。
经典！
除了结局不太可靠之外也没别的啥毛病…果然在这种片子里，不是人的都很萌…
《驯龙高手》姐妹篇《驯鲸高手》╮(╯▽╰)╭
真就鸣人转世全靠嘴遁呗。
最后，评论区很中肯。
四颗星给小红，女孩，小蓝（开窗那段萌到了），女大副。只有女孩关心小红身上被刺伤留下的武器，为它去除。TA们在海中穿过水母群的那段。撒谎和挑起战争的皇室，虚假的历史，残忍杀害地球上其他生物和猎巫的人类，这不是很真实吗。这种童话至少比长发公主等和野男人私奔的童话好很多
不知道应该说他是低配版还是高配版的《驯龙高手》
2022.7.10 第2309人看过！在小红书上刷到过这个影片推荐！超好看好看呀！
大量海底镜头、细腻的海浪白沫和写实的光影好炫好炫；但故事跟剪辑好突兀；不得不说口味已经被那些更会串味整活的3D动画养刁了
当人类小孩是圣母也就算了，海兽也能是圣母，也只有圣母遇到圣母才能活，有一方不是圣母都是嘎嘎死
就是一个缝合怪!!!毫无新意，至于美术，真的可以说是毫无美感，作为主角的红海兽，还没有紫螃蟹设计的繁复，个别评论也好意思吹一波“美术精美画面顶级”？剧情也跳的一逼，基本20分钟一集那种，好多迷思最后都没有给予解答，还有人说本片完整？连故事都没讲完整，哪儿完整了？这剧情的人物关系东一锤子西一棒子的，人人，人兽之间的感情线来的莫名其妙，2个小时愣是没有一分钟能让人感到“温馨/热血/搞笑/爽/感动”任意一词的，全程白开水，真是隔行如隔山，网飞一个做电视剧发家的，动画电影从来就没让人惊艳过，优秀电影也是屈指可数，果然是个短 平 快影视小能手。（别提爱死机器人，它归类电视剧）
一部好的影片总能带给人以正确的价值观，海兽猎人这部影片就将人与自然的关系和矛盾通过人类与海兽之间的战争表现出来，而揭露的是人性的罪恶与贪婪，面对来自自然的威胁时，我们应该学会反思，或许是我们做错了什么。儿童片？我不这样认为，真正有价值能引起人反思的动画应是给所有人看的。
陪小朋友，最后大人看得津津有味。动画片么，放弃逻辑，立意正确能量满满就好，再画得精彩：城堡足够高大上，好动物萌萌哒到用眼神撸够……开心啊！
First half is pretty good. Then goes to cliche boring rubbish.
剧情设计合理紧凑，聚焦主线，放弃支线。看情况可以出续集，继续交代前代人物历史和后续剧情，基本就是套路满满。无任何深度，几乎不加入任何思考和情感发展，阅后即焚...
6分-整个故事中规中矩，毫无波澜，就是看惯了白人小孩，突然来个黑人小孩，不太适应！
平行时空里的童话，给老阿姨整的泪目了，看到那个beast的世界，奇特抓马，颜色用的激烈又浪漫，美术满分，故事也令人产生遐想，也许我们卷来卷去，都是虚无
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