爸妈——爸爸妈妈更爱你们!
阳光灿烂空想八十年代质感让人想起《我和我的祖国/家乡》系列,然后是像开心麻花的那种“跳下黄河洗不清”屎尿屁喜剧,意思都不大;但结尾用视觉互换的老梗煽得一手好情,伤心敞篷车,确实真切感人
啪嗒啪嗒掉眼泪的时候,我多希望手上的金阁寺能变成卫生纸,恨不能把三岛由纪夫一页页撕下来擦鼻涕。
(集合了中国中/老年妇女典型形象的演员,母亲的两个酒窝和贾玲的那一对笑起来,故事就让人相信了~)
最感人的段落是贾玲喝高了说下辈子她当妈(她应该是真的很想念妈妈吧)。
可能很多人眼里妈妈都是中年妇女的样子,但别忘了,她也曾是花季少女~
母爱大致就是,我爱你本来的样子,不离不弃。
很稚嫩的导演,很真挚的感情
穿越是个壳,宿命是个圈,亲情是把锁,母爱是座山~
看李焕英是不用动脑子的,因为母爱是本能,对母亲的依赖也是人类最原始的情感。眼泪就没有停过,贾玲真的是一个内心相当温柔的人,谢谢你和我们分享李焕英的故事,也谢谢李焕英带给大家贾玲这个宝藏女孩。
从头哭到尾,全程暴风哭泣,哭到无法呼吸。这不是对电影的评价,这是一种极其剧烈又私人的共情体验。
中国两代人,唉,一言难尽。活着是你的人啊,死了是你的鬼。永远亏欠,相互折磨,永远吃苦,永远热泪盈眶。
大年初一,早上9点50,一个人,影片结束飞奔出了影院,生怕让人看到我哭红的双眼!ps:全程笑了100多次,哭了十分钟,谢谢贾玲!
2021.02.21,//一星半//。没人会不喜欢贾玲,更没人会忍心对她这个半路出家的导演拍一部追忆亡母的处女作苛求太多,贾玲戏中几次对母亲的哭泣,让人想起她现实中的经历,都会共情,同掬一把泪。但谁会为喜剧作品里再一次充当工具人的残疾人共情呢?这部作品本身几无技巧,结构不合理,剧情多处注水,最最打动人的就是一个“情”字。可我总想起总想起那年复一年被春晚取笑支配的恐惧,这些年接触视障听障群体更多,更深地体会到他们在这个信息世界的痛苦。真的伤心,是那个情商最高最乐呵的“小胖丫头”惟妙惟肖地在大银幕重现了这个梗。
6/10。喜感关键在剥露出角色的“差”:沈林光拼爹的官二代缺陷暴露无遗,他推着自行车却不会骑,影院换座的尴尬和结伴划船时被一盒饭的心形毛豆吃坏肚子,声称他爹建广播站和他成为广播员之间毫无关系,紧接被一位字正腔圆的排演者打了脸;而焕英和王琴凭票买电视时抢着插队、互扯辫子,排球赛用‘‘打铁娘子队’’队名奚落对手,以及被领导的群众碍于领导者面子,不敢嘲笑舞台上假装摔倒的领导者儿子,都体现了小心眼、对领导趋炎附势的普通人面孔。这种小品喜剧模式搭配上另一种庸俗的初恋潘多拉化叙事,更能刺激观众的生理机能。潘多拉是指中年危机的成婚者或家庭危机中的成长者,寻找初恋(或帮母亲寻找幸福伴侣)这一过程,最终回归现实认识到富贵如烟云(借由年轻焕英提早学会缝破裤子的小细节暗示黄粱梦的不合理性)来达到对观众哀乐的操控效果。
是一部足够真诚的电影,从头到尾都承载了太多贾玲对母亲的情感寄托。真诚是这部电影最大的优点,也仅此而已。
纯粹为了支持给三星。不然就是一星。就那样吧。真情实感,但剧情一塌糊涂。前面笑的部分没啥包袱,后面煽情生硬极了。贾玲背景音里嚎啕大哭时候,我是一边无法自控地不住落泪,一边心里大吼woc这也可以!简直了。情感表达既不高级,也不动人。
实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了,一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌,贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地,自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色?就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗?就为了给“母亲”打上圣光?最后与“母亲”相认了又如何呢?当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板,这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影,而非母亲。
“你为什么就不相信我过的很幸福呢” 可能是因为自己太不优秀了,没有我,换一种生活,遇见不同的人,你会过得更好吧...(T ^ T)
我承认,共情的哭点很准确,来不及告别的亲人,所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱,而神迹般的重逢则是一种纾解;我也承认,有没有出息不该是同一的标准,至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但,“第一台电视”所象征的物质平权,却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾,电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄,并放大局部的恶来讨好观众,而人性的内耗,也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以,任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量,视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦,和样板戏式的宏大叙事。也许,我们认为不好笑以及太好哭,恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化,你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
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