Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
怎么会有这么可爱的电影啊？？？救命！！！！！！！！！！
这熊猫梗不会被玩坏吗...没法忍住不与《头脑特工队》比较。都是内心外化，头脑剧本是集体作战多年打磨，的确结构复杂信息量大，多个点子以严密有机的结构组成大点子，而红熊猫就是单点突破的小品。那个欺负人的坏孩子仅仅因为都是乐队粉丝就被接纳进核心朋友圈子了，这种坏人变好颇有《少年jump》王道漫画的套路感，但这洗白得有点仓促了。王道漫画这样挺怂的，根子是读者不敢坚持面对尖锐冲突强大挑战，不敢想象与强敌长期为敌。不过为了Happy Ending，本片也确实要“处理”掉敌人。本片虚构的“4城”组合是捏他后街男孩吧，那个时代真是令人怀念呢，还有我不太熟的电子宠物。非常开心见到华人形象、华人文化和华人创作者这样自信地站在舞台最前线。感觉那种追星少女心以前很少或没有电影讲，总之和英语电影常见的心理世界是两回事
2.5 这算不算华人的刻板印象？
千禧年背景好评，熟悉的童年！！前面觉得一般般，可到第三幕月圆之夜开始怎么那么好看！音乐也好好听啊！念经part mix 男团舞曲简直不要太潮！！最后，中文女导演们都真的很在意母女关系呢～
母女关系、追星女孩，导演是真的懂。喜欢这个爸爸角色，“与你身体里的野兽共处”
Stereotypes 太多了，吴珊卓加一星
Don’t hold yourself back for anyone, the farther you go the prouder I am T_T
影片的立意很不错啊，把女性成长与变成红熊猫进行并置，充满了想象力的比喻。画面呈现的效果也很不错，红熊猫看起来好可爱啊。结局设置的即符合当下美国主流社会舆论，又不至于让人非常尴尬。片中呈现的中国文化有点异化，不过也这正是华裔所接受的中国文化，合情合理，就像这边的中餐一样。
影片完美还原了许多中国特色，中国祀堂，加拿大的唐人街，用小熊猫作为设定，门口的石狮子换成了小熊猫，还有经典的道士、神话传说，发生在2002年的元素应有尽有，包括人物眼睛放大时的画风，操场桌椅底下的口香糖，年代感古装电视剧。
传统的中式家庭观念与西方追求自我解放的一次碰撞，以及，最后完美的结合，既不是逃离家庭，也不是回归家庭。和家庭和解，接受所有的自己，果然，皮克斯的动画世界，永远感动永远有创意！
It’s fine to be wild sometimes.
3.有朋友（男）在全剧最喜欢爸爸，因为只有爸爸apprecaite美美的熊猫，我当然觉得他的屁股坐得不偏不倚的（嘲讽的意思），猫爸在虎妈面前还是有存在合理性的
丰富的想象力啊，现在光是熊猫已经不够了吗？还得带上可爱的小浣熊哈哈，在房顶上跳跃的那段看着好美呀
3.5，尽管前一个小时剧情稍显俗套刻板，但也为美美与熊猫分离那一刻蓄足力，就这一点打的很准，且输出的情绪充足，创作者找到了一个很好的主题切入，故事包装也贴合。nice
靠，梅梅冲回去抱住她的小红熊猫的那一刻我果然没忍住又泪崩了，皮克斯可以，算是把中式母女关系嚼巴明白了//不过这不还是跟Encando讲的一个故事吗？连获得奇幻能力的原因都一样，不过小熊猫实在太可爱了。
怎么说呢，和刻板印象无关，还是故事本身偏弱，以致于最后一句“中心思想”也比较生硬，但是这个变形但是可以让学生去和《变形记》来比较一下
刻板印象严重。既然已经是2022年了，就不要拿上一代的父母来做文章了吧？
太好看了吧，有青春期的躁动，有和父母的摩擦，有母女的相处，更有做自己的青春期感悟，这么多命题完美的融合到了一起，影院上映再去刷一波
看完没别的感受，就是想急着包鸭。如果鸭都这样的话……
小熊猫还是很萌的，故事依然很俗套，刻板印象不少。
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