Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
2021，听起来多么适合作为世界末日的一个年份。
今年在黑寡妇也听到了American Pie，我本人的葬礼之歌。机器人像小孩一样匍匐在汤汉斯的怀里时我也没忍住，对人失望的时候反而AI能体现人性的美好。希望我老了可以有养老机器人来照顾我🥺
这部电影为什么叫芬奇呢？
《濒死男子造出机器人只为照顾狗，机器人在制作者死后发现自己核心位置竟是开罐器》
虽然看上去似乎很用心，但实话不得不说，这片属于可看可不看的那种
类型片大杂烩，都是老套路，很难共情，唯一动人的倒是沉默安静的杜威。
「人，狗和机器人」：开头有《火星救援》版《机器人瓦力》之感，后续的观影又联想到《我是传奇》《超能查派》《荒岛求生》等影片…… —— “第四条指令：如果芬奇不在，机器人必须保护小狗。本条指令优先于所有其他指令。” → “你已经可以跟我说出金门大桥上有多少颗铆钉，用了多长的悬索以及桥有多高，但是只有当你站在上面，看到它的美，听到悬索在风中歌唱…这是一种体验，是一种人类的体验，不只是想象，而是生活。” —— 我的泪点：杰夫依靠在芬奇的肩上，芬奇便伸手拥抱了杰夫，以及，随后上演预料之中的“生离死别”剧情……
烂梗加似曾相识的剧情但忍不住为每一个燃点爆哭打call心潮澎湃，这个结尾真的收的也太好了吧，此外配乐绝赞！
要有希望啊～～～～～～～
最后舞狮比赛还可以，但前面剧情也太拉垮了！几度看到想离场的地步，除了尴尬的笑点就是尴尬的燃点，这种空中楼阁的假燃真的很莫名其妙。剧组看来是一点没给编剧钱啊......狮子做得还蛮不错的，主角团脑袋也还行。剧情上哪怕再多一点用心这片子也能提升不止一个档次啊，我甚至觉得剧组是为了反衬略微普通的结尾把前边故意写烂的。
虽说聚焦弱小如何锻造了强大的精神世界，本就是热血基本款，但能将这种基本款呈现得自然坦诚又动人心弦，确属下了一番功夫。传统文化传承、乡村留守孩子、外出打工潮等命题，能以这样舒适的方式引人回味，实属难得。
当荒岛余生中的排球变成了一只狗……芬奇在末世也努力保持人最后的尊严，并试图教杰夫从机器成长为“人”。杰夫在电影院里第一次看到自己面容那幕还挺让人动容的。
渐入佳境 其实是个很俗气的故事 但气氛渲染到这 还是哭了 结尾真的很喜欢 那首客家旁白曲真的点睛了 虽然生活没有动画里那么轻易 就像我少年离家后 就再也没能回去 “用心看完后 你不会去在意眼睛是大是小” 但人物建模这真的好丑哈哈哈哈救命
其实是个特别简单的故事，但是特别容易让人哭崩了，以为这是一个末日科幻版的《荒岛余生》，汉克斯表演孤独感已经出神入化了，但整个故事最后落在一个Jeff去思考什么是人的时候，又完全上升了 一个层面。
全是最保守的配置，所以讲的也是最保守的父父子子故事，只不过在post pandemic的背景下，瘟疫和灾难似乎终于真正地能与所有人连接。因为这种先导的议程设置下，电影也感觉像是人隔离了半年之后一拍脑袋决定制作的，而且因为机器人的设定太过草率、过于智慧、过于温顺，从根本上颠覆了这种生活下人类最后的生存意义——干嘛不直接建立机器人的国就好了！最后还要重蹈金刚狼3的覆辙让人逼不得已痛哭一场。不过，在拥抱的时候，还是忍不住心想，我们活着真是太孤独了。解决主体间性的最终办法到底是什么，是毛茸茸
最后那部分给我整感动了。忽然就感到一种巨大的孤独压迫着你。人的生命是脆弱而短暂的。把自己带入到那个机器人身份，看着自己熟悉的人离开，放眼望去，只剩下你，还有一条狗，从此连个说话的人都没有。
大卫芬奇：看来我这名字明年还是能上奥斯卡的
无按头说教
*建议看原版口型匹配的国语版。
很佩服那些看哭的人，他们真正的看懂了电影，我只是个浮躁没内涵缺少共情能力的魂淡。
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