被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从什么时候起，漫威的电影就跟又臭又长分不开了？
开头就惊了我，一个会飞还能远程的加一个极速者，非要等到人家爹死了才动手，孩子都吓傻了，连基本的悲伤都没了……
只有女导演能搞出这部俩狼崽子爱上亚裔瑟曦的无脑片 甚至冲淡了原子弹忏悔的荒谬性
很尴尬的设定，几乎可以永生的永恒族，大部分人的能力都是那么弱鸡，天神派你们来消灭变异族，但又不给你们能真正克制变异族的属性和能力，就好像让你去干翻敌对的机械化部队，却只给你一把小刀和盾牌一样，所以导致整个过程相当的无趣，导演指导经验浅薄，又是一个装逼犯，拍了一部剧情片拿到了金球，就成了香饽饽，以为就是全能型了，漫威要的是有内涵、有想法的商业片导演，不是文艺圣母婊，悲天悯人，但自己还是一个连自己祖国都不爱的绿莲花，票房口碑双扑街，不怪别人，就怪投资方是瞎了狗眼的沙雕！
但是因为同期有《沙丘》这样的史诗与这样一部伪史诗做对比真的差距一下就出来了。
谁不想要Kit & Richard🙈🙊
感觉特别不错，将漫威电影宇宙继续扩张打开，讲述了《复仇者联盟》之后的超级英雄，灭霸弟弟彩蛋登场
为了权游再聚首的两位坚持要看，结果2倍速看完，有点莫名其妙。朱莉可真有亿点好看。
彩蛋式影片 仿佛在看盗版的dc大超和权游🙏🏻
literally 看睡着了。前半段也太拖沓了吧，的确很文艺片的镜头画面，可是你也得好好讲故事啊。。。到后半段节奏才起来一点，唉。。。看完就看完了吧。
至此，珠峰不再是世界第一高峰。有句台词倒是说得很棒：真相让人自由。
赵婷和漫威感觉像一个大圈里两个都很hot的人觉得怎么的都该打一炮。这双方都不是怕take risk的小角色。以前用过的大招再加几个新的小招都挨个一通猛放。然后，就没有然后了。各回各家该干嘛干嘛吧。我们看戏的，看了就看了。(然后在脑子里不停回味Jon Snow说Sersi (Cersei) I love you。)
一部非常不漫威的漫威大片。一次性出场十位新人物，157分钟片长，可能上映后又会引起两极反响。也许漫威忠粉会不适应，但我很享受小赵导演那缓慢而深长的镜头覆盖过山川雪原雨林荒漠，把这颗蓝星拍得极美，以及电影从公元前五千年美索不达米亚平原开始，不断闪回永恒族是如何贯穿人类文明史的那些段落。（片尾两枚彩蛋相当重磅。长评等出刊后再更新）
你哭广岛的原子弹，没看到军国主义刺刀下的冤魂吗？没看到纳粹集中营里的遍地的尸体吗？南京大屠杀就达到了30万，纳粹集中营死亡超100万，谁为他们哭泣？我宁愿相信日本的原子弹那是正义。很失望的电影，剧情拖沓我还能忍受，但是你这又当又立的嘴脸很恶心。
虽说比较笨重，但首次通过现实意义极其局限的“漫威宇宙”感受到了平凡尘世的震撼，从黑夜中的微光，到火山喷发的岩浆，从上古时代的巨浪，到今时今日的波涛，神永远庇护着人，而人也终于征服了神，驻足倾听，那耳边吹拂的微风，是地球之力，是爱与生存的依靠和证据。
漫威自以为拍了一部DC电影，实际上片子比DC更漫威。
很好看啊。首先视觉效果美呆了吧，刚发预告的时候就喜欢上那个灵动顺滑的永恒族人的超能力特效了，还有飞船、天神族，质感宏大又史诗。演员选角也是真好，每一个人和他们的表演都感觉特别契合。其次故事的整个逻辑、每个人物的逻辑都很通顺，都能理解到。最终其实这就是表现了一种选择，无关对错，对于宇宙这种概念，不同选择也就是导向不同路径，选择基于的是不同的性格和立场。很对啊。第一个彩蛋！？！看到Harry Styles的时候我靠？？！！大震惊！丝带竟然也加入漫威宇宙了！而且我竟然到现在了才知道！这没被剧透也是太惊喜了😂
三顆星給的勉強。
安吉丽娜朱莉怎么拍怎么美！太奇怪了！怎么办到的！给她加一星！
爽片，看着开心就好。
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