电影整体走的一个商业片的套路,剧情上无功无过,属于看的时候会有情绪,看完就忘的那种电影。
前面谍战氛围营造得寒气逼人 后面的战斗和收尾拉胯得让人反胃 我们的特效越做越真 但在常识和逻辑上却越来越假 影片造价越来越高 敷衍的煽情却越来越廉价 范伟再有技巧的表演也抵不过抗日神剧的debuff 张涵予就剩抽烟耍酷了
张涵予范伟演的是真好,日本反派也相当出色。铁道游击队的故事有了新的演绎,我们这代看着黑白战争片长大的孩子,看到了彩色的故事。
抗日影片中似乎很少有涉及到与铁道相关的内容,通过这部影片了解到了铁道英雄们英勇抗日的故事,张涵予的发挥依旧稳定,范伟的演技真的是近期上映的几部他出演的影片中表现最出色的,作为影片中唯一的女性角色,周也出场虽然不多,但也完成的不错,魏晨近几年出演的抗战影片很多,在这部影片中的人物塑造的也不错。
不能这么消费红色主旋律纪念这个纪念那个,商业自嗨凌驾于历史底色,明白的人早就明白了,愚昧的人还在继续
拉娜·沃卓斯基疾呼:「电影已死!叙事已死!」
不如就按照海报设计的意思去搞个视觉系演唱会。
创造了“黑客帝国”的尼奥成为了过去沃卓斯基兄弟的化身,而最后救世主的身份移交给了崔妮蒂则是沃卓斯基姐妹的诞生,从这个层面上讲,『矩阵重启』实际是一部关于作为导演与新人类的拉娜与莉莉带有回顾性质的内心自白,它越过了所有沃卓斯基的电影,对过去的作品和友人充满留恋,却又对曾经的时代和自己一声叹息,结合兄妹二人近年接连的创作失利,令人唏嘘,该从资本的幻境中觉醒,无论是现实还是虚拟,而作为『超感猎杀』的信徒,本片中诸位家庭成员的回归让我惊喜,不仅如此,姐妹二人继续在作品中塑造着自己期望和幻想中的教主之爱与神明之力,引领和她们一样的人类团结起来突破局限实现解放,抵达日出时刻,用彩虹作画于天空,在这其中拉娜流露出了姐妹二人告别与归隐的情愫——电影、游戏、叙事都已死亡,看看猫咪视频,回归最纯真的生活与生命。
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
太刻意了,主旋律最怕刻意。最难忘的是那个雪夜,大家对着玻璃上的党徽宣誓,真的是信仰和悲壮交织的感觉。
影片节奏出现很大的问题,前面太散,后面太赶。人物的扁平化,范伟老师为角色增色,但也掩盖不了背后的单薄。整部影片和铁道的关联似乎不大,只是为了展现一些视觉奇观。
这种题材不好拍,太写实就平,夸张了又出戏。
拍的确实不行,但是多一星给黑暗中为了新中国的各条战线上的英雄先烈们
无论是色调,又臭又长的文戏,割裂拖沓的叙事节奏,还是廉价且丧失影调的画面质感(想象下不再阴暗潮湿黏稠,或没有黄沙、大雾与暴雨的《银翼杀手》)、
范伟太帅,张涵予太冷酷,烟是豪情,酒是苦楚。
「以前的艺术、电影、书都要更好,那时候还有所谓原创。」不难解释莉莉的缺席,所幸拉娜用部分的创作自由,打破第四面墙,让女性觉醒,完成那身份转变的飞翔。
剧本差漏洞多,节奏差前十分钟不知所谓,正反派表演脸谱化严重。
能细品的两个镜头
《飞虎队》珠玉在前,后面都是画虎不成反类犬了。PS:鲁南咋能天天下雪呢?
不知道是因为博纳还是张涵予还是受到管虎的影响,这种同类的抗日片总是把日本人的形式制造得很重,深绿色崭新沉重的军服、长披风、士兵礼仪、死刑、士兵素质,可是有时又爱把两方军队的对立降到两个正反主角的仇恨上,就像一部徐浩峰拍的抗日题材的西部片。最后用交响乐响起经典的《弹起我心爱的土琵琶》,看了这么久就是等这首歌。
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