像這樣演繹整個時代而不悲情的片感覺蠻難得的？比起霸王別姬我更喜歡椒麻堂會的溫度跟調笑；人生不是只有悲劇、不是只有不瘋魔不成活，有被打苦練有挖蛆果腹有風光有落魄，但還是可以笑一笑說「醫療酒精嘛，當然難喝」，這樣活著然後將孟婆湯瀟灑飲盡⋯⋯「喝完湯的客人請盡快離場，下面的客人還在等！」everything is in that line.
这是这几年看到的国产影片中，从头到尾让人感觉最舒服的，这应该和导演及编剧是以贾玲为中心的女性团体有关系，在脱离了男性凝视，在不用女性当工具人的电影中，女演员的魅力被无限放大，不知道男观众如何想，但是作为女观众完全感受到了，那种仿佛闪着光的被超放大的魅力，把李焕英不只是作为母亲，更多作为一个飒利的女性的角色呈现在观众面前。
也就还行，能看，作为喜剧是合格的，理解评分为啥这么高，大众的情感软肋并不难抓，精准投喂的最优结果。除了最后视角转换后的催泪反转之外，剧作真没什么出彩之处，这些年什么夏洛特烦恼什么乘风破浪已经把此类题材能拍的都拍完了，原地打转可不是国产电影前进的正确方式。
30/100 俗套至极的剧作本就奠定了不佳的观感，而后大篇幅的自我感动更叫人尴尬得无地自容。也许贾玲真的把电影当作了小品，如乱炖的类型语气割裂了所有闪光点，却依然妄图用“真实事件”来掩盖除了俗套的情感升华什么也不会的事实，并且前者早已在矫揉的煽情桥段里被消弭得一干二净。在影院看纯粹浪费票钱。
因为足够真诚，所以那些瑕疵变得微不足道。眼泪莫名的多，直到后排一个女生发出很大声的抽泣，才松了一口气：原来我还不是哭的最夸张的。
不是我拉男女对立啊。当屏幕上出现 “贾玲 执导”字样的时候，就比起那些拍了几个直男癌片子就写“××× 导演作品”的，要真诚多了。
像是一场盛大的舞台剧，片中有川剧舞台，并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔，看似天际的幕布被划出了一条裂缝，小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进，故事走向在意料之中（参《霸王别姬》后半段）却总有惊人的影像处理。影片中三次（？）长桌吃饭的众生相，镜头从左至右依次滑过：老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机，《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号，方坛。
本来想打三星，但是国内电影一旦是穿越剧就完全不管逻辑性。这样一部平平的电影竟然收获五十多亿票房，蛮荒诞的
这应该是贾玲作为一个女儿最极致的浪漫了。千千万万走到电影院的人，去了解李焕英、纪念李焕英的同时，想起总是被我们忽略的母亲。
结尾给整部电影涨了分，前半部分的笑料设计其实很一般，处于也可笑但又确实又有点勉强的线上。
6 看简介以为是女性版《乘风破浪》，其实是80年代版《夏洛特烦恼》。细节工夫到位，OST有流行音乐，也有真正属于那代人的《年轻的朋友来相会》！情绪处理得挺好，也善于营造气氛，很让人感动。尤其处于疫情背景之下，“亲情”与“告别”很能令人共情，更何况是“妈妈曾经是少女”引发的女性意识呢？到了最后20分钟左右，很多人都在抹眼泪😢 影片不乏许多问题（尤其是剧作结构），但作为贺岁片，绝对及格了。PS：场下UCLA毕业生一脸辛酸笑。
贾玲最后干吼的那一段太尬 ，有时候悲伤真的不是靠哭来让别人有共鸣
不至于不至于，逻辑都没有，从电影层面来说问题太多
《蝴蝶效应》中男主回到过去为了让爱的女孩和母亲生活得更好，尝试了各种方法，最后决定将自己扼死在胎中，不让自己给她们带来痛苦。《李焕英》里晓玲为了让母亲能像琴姨一样有优秀的丈夫和女儿，以及优越的生活，撮合英子和厂长儿子。但英子说“其实我真的很幸福，你为什么总是不相信” 。
但这并不是电影想要表达的主题，电影想表达的是，你的母亲觉得有你这样的儿女，就已经很幸福了。
太好看了😭😭😭，最后不刻意描写死亡，就在旁边静静显示心电图的机器，中间努力摆脱黑色世界就像是和时间赛跑，呜呜呜呜呜呜呜太感动了
“可是我妈现在还不会”这句话出现后的转折是我怎么也没想到的 一贯的思路都以为只有晓玲自己穿越回去希望能让年轻的妈妈更加高兴 谁可知母女两人一起穿越回去了 这是这部电影最大的转折 也是全片泪点开始 让老套的穿越剧更加新颖 挺中规中矩的一部片却也很特别 母爱一个讲到烂的题材 可是这部电影还是刷新了大家的印象 妈妈怎么会不爱自己的孩子呢
小兔子跟大兔子说我爱你从这里到月球那么长，大兔子等小兔子睡着了说，我爱你从这里到月球再折返回来。
一度非常出戏摸不着边 全靠最后的标准程序式煽情告白拉回 哪怕贺岁档也请主创走点心吧；当然母亲最真挚也最朴素的愿望是希望下一代健健康康开开心心是没错
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