《八十一格》我国首部以大学生毕业、就业为题材的电影。张瑜导演指导的第一部的电影《八十一格》由著名影星王丽坤,当红快男阿穆隆与好男王睿联合主演.这部青春偶像戏抛弃了以往校园剧和社会剧的传统模式以挑战自我为题材,揭露了当代大学生毕业踏入社会心灵的蜕变成长与就业压力.讲述了三个从没经历过挫折和社会历练的大学毕业生,为了争夺一份成千上万人梦寐以求的工作,实现自我价值,接受了爱尼特公司为他们设计的重重考验:这次考试既不是笔试,也不是面试,而是一场充满了冒险气味的神秘之旅.他们将在只有一个背包和一个PDA的情况下,深入到城市的内部,以自己为棋子,诺大的城市为棋盘,去身临其境地玩一场“八十一格”的游戏.在游戏中的每一个格子所代表的区域去接受考验,再把得到的答案填在所在区域对应方格里……
看着某个刻薄的短评,感觉像来自于松竹片场的某个愤怒老导演的中国亲戚,这种自以为是和这部电影的精神的对比非常有趣
《电影之神》9.26北京剧院 北影节
最后下棋的两个场景互相切换真是高级。
穿越到拍摄现场那些段落都很喜欢 电影里每一个画面都是电影人干出来的啊…虽然是个小众艺术,但是有那么多人都爱它如生命啊
很簡單又直接的感動,對電影的熱愛。曾經拍過的那部電影就是《東京物語》啊,小津安二郎是小田,原節子是桂圓子,松竹就是松竹。
德国人拍这类题材不是应该得心应手吗,怎么还拍出了美国梦的感觉……改编不是乱编,添加太多刻意的情节反而削弱了原作本身的力量。
剧本很好,换些大牌演员,剧情加点起伏和惊悚,就是TOP250
什么是精神世界?精神世界重要吗?
根据茨威格名篇改编,只是原著中在船上发生的故事改为主角头脑中的臆想。电影从另一角度揭示了纳粹迫害受害者的另一种方式——精神手段,也说明了人类不仅仅是需要物质就行的,这一点与《太空旅客》和《鲁滨逊漂流记》异曲同工。想追求主演颜值的观众可能会失望,但男主的演技真心不错。
天哪…居然能把这样的题材拍得又尬又没意思,其中关于整个片子核心——电影相关的致敬也少之又少,显得电影这个主题仿佛随便置换成其他主题也没什么影响。明明这么一个关于如何在暮年实现往昔梦想、弥补过错的故事怎么拍都很容易打动人心,看在洋次郎和苏打贡献主题曲的份上勉强给个合格分。
这是什么典型的男性幻想啊?电影之神永远不会存在于一部名为电影之神的电影之中。
跟小说角度不同,结尾不同,整个故事也变成了男主的一个幻想。电影里男主被送到了奥地利的疯人院,象棋书内的照片也似乎就是那个象棋冠军,一切都可能是男主臆想出来的,可见纳粹对一个精神健全性格开朗拥有教养的一个人的精神与身体的冷酷摧残。小说很短,可以找来看看,做做比较。我更喜欢小说。象棋冠军利用并诱使男主的精神崩溃,以及男主人公最后又渐渐恢复了彬彬有礼,让人不寒而栗。
为保证客户资产密码,男主被纳粹禁锢、折磨,靠着一本棋谱熬过了战争,战后进了精神病院。另一条线即游轮上进行的象棋比赛,应为男主幻想出来的?
这世界上背负梦想的人,有的是因为无法实现梦想的痛苦,而陷入泥沼自暴自弃之流。他们曾经追梦时的闪光,又让多少未经世事的女孩动心。只是不可能有谁做到像电影中的太太那般为一个人奉献一生。颇为玩味。这部电影也如同主人在影片中写下的剧本一样,对失败追梦者而言是虚假却美好的电影世界。
山田洋次已经有寅次郎系列垫底了,其他作品无非都是锦上添花,他在日本影史的地位肯定不会低,92岁还在拍在亚洲甚至世界范围内也已经可以封神了,特别是对比那些年纪小四五十岁却已经无片可拍的导演简直天上地下。
跟着笑场了好几次;后边又看得嚎啕大哭,一发不可收拾。。
他永远为电影,他永远像少年,直至生命终结。
“拍电影的人都不太正经。”
能用自己最爱的电影拿到奖,能在最爱的电影过程中死去,太浪漫了。
后面还是挺感动的,落泪了,只是观感还是有点儿割裂。
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