每个梦想都有标价，你愿意拿什么去换？
白天是电话接线生，夜晚在俱乐部驻唱，莫妮卡凭藉独特嗓音，从籍籍无名的小歌手，一步步打入纽约高级夜总会，在爵士乐盛行的黄金六零年代，成为最炙手可热的女星！
伴随成名而来的纵情喧闹和彻夜狂欢，让她逐渐迷失自我。面对父母的不谅解和爱人接连离去，空虚失落的莫妮卡，只有手中的酒杯伴她迎接清晨。追求梦想是否必定付出沈痛代价…？
About 细细品味紫罗兰的芬芳，从平凡发迹的瑰丽人生
《莫妮卡·赛德隆》以爵士乐的黄金六零年代为经，经典歌曲为纬，将莫妮卡充满戏剧色彩的成名之路浓缩成1-2年的时光，透过重点事件的聚焦催化，细腻刻划夹在梦想与家庭的两难，对爱情的焦虑渴望。北欧才女歌手艾达麦格娜松 (Edda Magnason) 跨界电影，温暖又充满北欧式冷冽的魅力嗓音，重现绝代风华。
莫妮卡柴德兰 (Monica Zetterlund) 1937年出生于瑞典，不谙英语的她透过聆听收音机和唱片自学，捕捉爵士的旋律、节奏和乐感，逐步稳扎歌唱实力，对她影响最深的歌手有爵士天后比莉哈乐黛 ( Billie Holiday) 和艾拉费兹洁拉 (Ella Fitzgerald)。
因为一句“你为什么要唱别人的歌，而不唱出自己的生活？”她开始以瑞典语重新翻唱经典爵士歌曲，没想到从此一炮而红，不过在光鲜亮丽的舞台生活下，莫妮卡其实一直深受严重的脊椎侧弯所苦。60岁时，她在一场流行摇滚音乐祭登台演出，以她独有的爵士魅力，掳获台下一票年轻摇滚听众的心，两年后宣布退休。莫妮卡在轮椅上度过人生最后几年时光，2005年5月因烟蒂引发的火灾，死于斯德哥尔摩的公寓。
北欧版《王子復仇记》，神神叨叨，泥泞又昏暗。
【7.5】一如既往地被罗伯特的视听美感俘获，每一个直视前方的眼神镜头无不呼唤着人的深层恐惧。好理解的是一脉相承的家族信仰、为父报仇等陈词滥调，主线剧情真就如简介里写的一样简单，让人掉san的主要是古老文明中的人类迷惑行为，一种不可言说的神秘感。不敢相信它的分类居然没有恐怖和奇幻...（我对迷人的风格化片子接受度超高）
即便有北欧神话做汤底，剧作上乱炖了莎翁的Hamlet x Macbeth，布景和音乐更是魂穿3A游戏Witcher 3和God of War，还是看得索然无味，男主的许多行为让人费解，和女主的感情线更是莫名。
本片试图还原北欧的巫术与祭祀文化以打造本片的史诗感，但过度放大面孔的特写镜头与游戏CG式的打斗与战争场面却使本片显得廉价且失真
梁朝伟撑起全场，和男主对手戏时，演技大碾压！漫威也开始拍怪兽大战了……
如何用影像成为一个北方王子。这个有点让我想起田壮壮的那部《狼灾记》，或许生成的愿望与偏执不一定对观看友善，但诗的影像和存在会留下来。
好熟悉的三個演員，作為本部電影的三個真chinese卻全部領便當也是夠好笑的。印象很深刻是男主被說「長得像媽媽」的時候全院響起被迷惑到的笑聲哈哈哈哈哈估計也是香港觀眾限定。麒麟很可愛，打鬥場面非常爽，這部戲的核心思想其實是太極yyds吧...劇情很拉，非常拉，我覺得文武根本沒錯，尚氣說要殺了他也挺莫名其妙的...
如何用影像成为一个北方王子。这个有点让我想起田壮壮的那部《狼灾记》，或许生成的愿望与偏执不一定对观看友善，但诗的影像和存在会留下来。
任何重拍经典都是吃力不讨好，老观众拿着放大镜看你，新观众拿着西洋镜看你，与艾格斯之前的电影类似，比起剧本，导演更看重的还是实现他的影像野心，整个剧本虽然架构在《哈姆雷特》上，但做出的改编与现代女性语境的勾连也依稀可见，但果然残酷的部分没那么残酷，变态的部分也没有《灯塔》那般以镜头语言传达来得更变态，类型化尝试只能说功过相抵，同时兼具写实的莎翁戏剧与超自然体验的段落，衔接的比较奇怪，电影的实际背景本应是以人命为草芥的时代，结果残酷只体现在各种血腥场面上，男女主还是有很明显的主角光环，尤其是几次重要决定的做出，都没有什么严谨的逻辑可言。你要是把它看做是一部寓言故事，那么他为了博眼球过分写实了，你要是把它当成一部目击版王子复仇记，那么它又经不起推敲。暴露的还是《灯塔》里过于写虚不务实的风格趋向。
这么老套的剧情真是难以想象，舞台剧风格让人昏昏欲睡，唯有部分画面值得一看……
北欧版哈姆雷特，野蛮人版王子复仇记。前面很无聊，几度快睡着，后面还行。一个柔弱正太是如何长成彪悍大叔的？亚历山大太粗糙，完全不像王子；安雅太漂亮了，完全不像奴隶。冰岛贵族也挺落魄的，住的简陋人也少。装神弄鬼地方太多，不明所以。
内容平平淡淡，环境服装道具算好看，说白了就是视觉向长视频。
并非一味追究仇恨，更多在于雪恨中，在血腥里表达出理性。循序渐进，步步为营，重情节。虽没直接的拔剑相向，但却更耐看。
漫威选择这样的主演就是最大的racist。（眯缝眼与高颧骨实际上并不对应中国人甚至是黄种人的种族特征，但是却可以对应这样一种情况：旧社会时候很多被贩卖到欧美的国人，他们的行程是长期关在暗无天日的船舱里，几十天缺衣少食的漂洋过海再从船里放出来，就会是这种瘦到颧骨凸起和睁不开眼睛的样子了。转自知乎。）
3.5制作精良，就是剧情以现在眼光看来像非常冗长的游戏，到了等级才能解锁的武器，强行的剧情杀和末日火山般史诗单挑boss战。可能是服务仪式感的一种妥协吧。哈姆雷特的改造倒是非常不错。
本片过于追求影像风格化而角色刻画和叙事一团糟，前一个半小时看得我昏昏入睡，直到90分钟后生母揭示真相，剧情才算渐入佳境，我才打起精神来。在前一个半小时的剧情中，就是照搬莎士比亚“哈姆雷特”的故事，如果没有90分钟后的反转来挽救影片，本片的豆瓣评分连6.6都到不了，看完全片才明白实质要讲述的是一个家族相残的复仇故事。
间歇性莎士比亚式的台词配上北欧的壮美景色、古老神话色彩、以及电影营造的恢宏气氛颇有一种史诗电影的气质 总之 在这个时代 这样的电影真是太难得了
拍得既写实残暴又神叨叨，气质还不错，就是简单的复仇老故事不适合用这般拖拉的节奏 / 导演继续在补全他的“写实欧洲神话历史”
6.8(4⃣️)，放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰，直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代，Amleth与Hamlet即是佐证；且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》，倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》，而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少，但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大，但表演非常一般。碧玉戏份也太少了，一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
原创力退化的最好表现。你觉得跻身主流这算他妈理由吗？年度最失望没有之一。《麦克白的悲剧》可能算是终曲当然人科恩也就当个小品练练手准备冲下一步，一个拍出《女巫》《灯塔》的导演交出这种戏你让人怎么对你还有期待？
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