以后谁还敢请谢霆锋演副角？直接反客为主帅惨你。
中国观众再也不能在大银幕上看到这么猛的港片了，悲哀。
既不怒火也不重案，等到要打的时候已经累了困了不行了，也就看看霆锋耍帅了，老套得不能再老套，发现挺多眼熟的老男港星还是选择了拉皮，绷得一个紧，何必呢，还是化妆师的祸？2D良心粤语版遗作加一星吧。
自从某一年起，一个名为“黑警用私刑”的幽灵在香港警匪片里飘荡。
谢霆锋太帅了别做菜了，出来拍戏吧！这部超过陈导半数作品的水平，基本可以触及香港警匪黄金时期的平均水准，很有个人风格:时装警匪，火爆场面:追车，枪战，对打，拍的很立体，对街道建筑的应用很见功力。剧情上，这是一个当代基督山伯爵的复仇故事，只不过没有基督山伯爵那么隐忍多年，依靠暴力，所以短暂。轰轰烈烈的活，轰轰烈烈的死，像爆炸的烟云一样，来的猛，去的快。最后霆锋说“我常常在想，如果那天你来追可乐。我们的命运会不会对调。”我替他回答，不会，他没你做事这么猛，不会打死疑犯，你没他心那么硬，如果有庭审你会为他作伪证。
是进入SAO第一层的内容，桐人和亚丝娜的相遇。味对了。
等这一批港片演员都老了演不动了 以后还有能演的吗
这个设计可以➕1⭐。
观影时尤其担心把米特写死落入俗套，桐人再以拯救者身份挽救伤心过度的亚丝娜，但现如今动画组能将工具人米特的刻画有始有终是值得赞赏的，不想前中期观众被百合带跑偏刻画一个“镜像”桐人，米特必然需要普通人类型的特质
陈木胜导演捍卫了香港动作电影最后的荣光。一路走好。
可惜角色黑化的理由不够有张力，刑讯逼供、过失杀人明明就是做错了这点毋庸置疑，甄子丹的不懂变通我个人虽然不赞同，但说到底是无可厚非的……所以主题大有撑不起来的感觉，也成了这个角色唯一的瑕疵。（另，沿用的《逆战》发型并不好看。）
从本部遗作向前回顾，发现陈木胜导演似乎蛮偏重如此主题，即“由偶然事件所引发的宿命人生”。无论是《保持通话》中极端偶然（甚至随机）的意外介入，还是《扫毒》中选A选B的抉择时刻，它们都首先被某种巨大的不确定性所左右，随后才引发了一系列宿命性的事件序列，好像命运的列车被突然扳转了轨道一样。本片的偶然性就在于谢霆锋死前留下的话：“假如是你去追可乐，我们两个的人生会不会反过来。”本片除了稳扎稳打的动作场面外，还有意摄入些许人文要素，譬如肖邦的夜曲和结尾的教堂，尤其在后者当中，电影在文本上的象征意味被极度彰显出来，反派由此从恐怖分子潜化为“殉难者”，锋芒在暗中指向了并未发生改变的hk社会。其实不难发现，谢霆锋仅代表反面的表层，深层的体制问题却未曾被解决，影片就此了了——这才是最后的终极宿命。陈木胜走好。
谢霆锋，听我一句劝，别做菜了，把头发洗洗多拍点电影好么。
新千年以来，不论其他，只论枪战的话，我非常喜欢炸掉中环的《风暴》；只论动作的话，我非常喜欢动作够硬的《导火线》。万万没想到，《怒火》集齐了枪战和动作两个元素，而且都拍得非常硬、非常够劲。谢霆锋竟然能够顶得住，而且在文戏部分远超甄子丹。整部电影的声音处理得非常尖锐，飙车时轮胎摩擦的声音、刀划过空中刺入身体的声音、打断骨头的声音以及混战的枪声，几乎有些刺耳，这些声音所带来的的沉浸感、疼痛感，让人着迷。p.s.片头看到了《风再起时》的预告，接下来香港电影就期待这部了。
还是拍出了久违了港式动作片的精气神的，这在香港大导演纷纷投入主旋律怀抱的今天弥足珍贵。陈木胜导演的回勇之作，可惜已是遗作，世间再无陈木胜。
虽说和《拆弹2》撞梗有些尴尬，但比起爆破大场面还是硬打硬的肉搏戏来的更爽。
《被体制牺牲的反社会极端悍匪因帅而大获人气》
真的好久没看到谢霆锋演戏了，怎么会有人扔炸弹扔的这么帅！陈木胜导演在整部影片都在贯穿一个道理，凡事不是非黑即白，有很多不为人理解的选择，其实是因为他没有选择，而当你站在同一场景下，相信你也会感同身受。
观众觉得的人物逻辑问题，其实是因为整部影片并不是警察逻辑，它内核是老香港的帮派片，把“为了警队我付出那么多”改成“为了社团我付出那么多”，把谢霆锋理解为叛出帮派的前骨干，然后与从前的师父对决，甚至把任达华那三位白衣看做整个社团的话事人，就毫无违和感了。只不过为了过审上映把帮派改成了警察，也是蛮黑色幽默的。陈木胜导演R.I.P.＋1星。
挂着一个小说第一章的名字。
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