女性主义就是认识自我，意识觉醒，完成突破的过程。两个人从对话和互动中形成互文，Emma thompson的演技真是出神入化
北美人民真的好富裕好乐观。动人的旋律始终是百老汇成功的前提条件啊，滚去循环ost。
作为一个女性，对这部片子的感受绝不是简单几个标签能概括的。艺术性上并不值得五星（有些情节过于强调符号意义了，反而略显刻意），可是社会意义更大。爱玛汤普森绝对我辈楷模。
人类唯一指定主旋律，今夜你我都是荣誉纽芬兰人。
I'm an islander, and No Man Is An Island. 2021年的最后再来看依旧哭唧唧，依旧为这部作品所鼓舞，依旧最喜欢那首汇成同一个旋律的信仰之歌，我们如此不同却又如此相通。
就是一个男性性工作者和一个老年丧偶好似失去了身体的钥匙的女性两个人物之间的可能关系，在几次会面中各自有了各自的升华与谅解，这便是最简单的情感关系的迭代，没有了那些狗血的冲突后，却在各自的些许尴尬中达到了统一，又在统一中达到了释怀，最后一句祝你好运，让两个相交的平行线重新走上了各自的归途，原来男人我理解你女人，哦原来女人你也理解我这个男人，在如此癫狂的社会与固执的年级里得到了对方，这就够了。
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
I met you in the dark，and you lit me up. —James Arthur
还用说什么吗 能看到官摄这不太幸福了吗 喜欢以前的经典都能出个官摄
艾玛阿姨的气质和演技，达里尔的颜值身材以及温和从容的态度，让人看的无比舒服。这个电影其实很适合中年以上的古板守旧的女性看，就像这故事里男主的妈妈，还有前半生的女主。但又觉得这样的女性，很难因为一部电影就真正的觉醒。道德感和羞耻心也不允许她们觉醒。话说回来，这个故事也就只有艾玛汤普森和这么帅的男主来演才让人信服，才让人觉得女人老了也能这么爱自己，寻找和肯定自我。
真·欲海慈航活菩萨
其实我从来恐惧的是生理性智力的衰退
真的好有感染力。百老汇的舞台，有生之年真想去看一场
百老汇原版原本会在2020年4月在天桥上演，疫情原因演出取消，舞台影像记录了2021年在百老汇的重演。
西方的文化战略极其成功，明明伪善邪恶到骨子里，却伪装出一副世界大同的景象。片子越好，越令人作呕。若是数年前看到这个，一定会被洗脑，只可惜已经吞下红丸，不可能回得去了。
非常完美的、幻想中的、现实中不可能存在的鸭。令人沮丧的是，更多女人就算知道要探索自己的身体，想接纳自己，也没有这样的机会。
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡，相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩，《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意，it's a celebration of humanity，这是对普通人的赞歌。
被艾玛汤普森惊得目瞪口呆，她接这个戏是被下蛊了吗？看似是个打开身体承受欢愉的女性觉醒题材，最后却把中产阶级这张皮扒得毛都不剩。不过纯聊天的内容实在太多了点。
喜气洋洋喝碗911美国鸡汤。价值观不完全认同，因为立场差异很大，客观讲是好剧，因为我是客观立场。
这调度也太牛逼了吧，一群人几张椅子几件衣服讲述一个5天里元素多到爆的故事，期待改成迷你剧
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