本片以轻松的风格,描述60年代英国作家Joe Orton璀璨而短暂的一生。这名出身寒微的穷小子,以蔑视一切既定规律的作风,摇身一变成新浪潮文化红人,可惜一段不伦之恋,却令这个神话终结
谁能给我介绍一个memoir翻电影拍的好的哇?
作为导演的乔治·克鲁尼在选择题材方面可谓毫无章法,但是这个小镇青年的故事倒是跟本·阿弗兰克当年自己写的《心灵捕手》有几分相似。
责问抑郁症患者“你有想过家人吗?”实在是太扎人了。
如果无法由最简单平凡/没有什么所谓意义的事物中感到快乐,那就连最后的自救都失效了。
本·阿弗莱克的银幕形象越来越成熟了,他本身的形象也确实符合所有人童年印象中那个帅气洒脱却又值得依靠的老爷们。影片本身也是回忆录的影像化,沿袭下了平淡与怀旧色彩。
不咋地 平行时空森林 杀死另一个时空的自己换自己 原时空儿子死了 现时空还活着 最后炸了进入这个时空的入口
影片画面切的好硬,不仔细看还以为后来自杀的高中生是男主的过去。很喜欢男主跑步时的场景。明明不想结婚却结婚了,明明不想要孩子却有了孩子,明明想要停下来休息但现实却不允许...虽然人没办法预测到未来,但男主活的也太自由了,与此同时这时候妻子需要的却是安定。不同时期人需要的养料都不同啊。果然在自身没有能力担起责任的时候还是不要找女朋友比较好。
看到东出病房外的海让人忍不住回想起太宰治的《小丑之花》,同样是神经失调,同样是自杀未遂,同样是临海的疗养院……最近看奈緒电影演的设定都挺像的,还是有点不太新鲜。
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
100万预算14天 这个分数是合理的 可以看出来是小成本但影片整个质感可以能看 设定如果没看过彗星和恐怖游轮的话会觉得还不错 但是怎么可能呢 去看的不都是对这类题材感兴趣想看看还能玩儿出什么花儿来么 主要是同类型影片太多了 还有西班牙那个时空罪恶…很多细节经不起推敲 观众只能自行脑补“反正设定是这样的不要太纠结细节” 故事类似 人物很多行为动机又站不住脚 中间过多刻意的解释等等都是比较突兀的部分 “你是本科学历吗”这个听起来就非常奇怪 太明显了太明显了这里就不能收着点儿吗我们能看懂 大概是这种感觉 致敬闪灵是为了让人不去联想到彗星的设定么?还是只是强调这个事情发生在类似闪灵设定的一个场景里 不知道 就希望导演能如愿的有拍下一部的机会吧
人物的成长细腻,符合逻辑,交代的清楚,这点好过我的天才女友
感觉像是《我们这一天》的电影版,既不精彩,也不无聊的平淡人生成长故事。
这些人都好自来熟哈哈哈。
哇塞,三个人搞定一部电影……不过,森林真的好好令人神往,特别是俯拍时……电影中男女主不停地穿越,让人想起了《疯狂的石头》上包工的重庆话~“公共厕所吗,想来就来,想走就走”……
结尾太淡了,男生的成长经历有曲折,但共情的的部分不够,对美国阶级分层的刻画也止于表面。爹型大本还是很性感的,比他年轻时鞋巴子脸顺眼多了。
「你應該從現在起一睡二十年,然後醒來,告訴別人自己本來可以成為什麼樣的人。」
“上学、交朋友、谈个恋爱,再找份工作,组建家庭,普普通通地生活。”
每年一问:国内出版社什么时候能出版佐藤泰志的小说?
他们无法释怀的情感以他们独自的释然方式坚定存在着,寻找自我一定是迷茫的但或许所做的一切会有其特殊意义
太浪漫了!
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