被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
无论ming是男是女 都不影响这是个美好的故事 这就是夏天 炽热的盛夏
难为导演，不知道为啥要被骂，在审查范围内能拍出来实属难得。
紧贴时代且接地气，特别是小情节的新鲜编排，陈正道拍的大陆青春片思维上很不一样的。对于大陆这边来说是反套路的，说白了就是不落俗。
故事并不新鲜，但好在把控的很好，也有一些闪光点，跟国产的其它爱情片相比已经算不错了。张子枫演的仍然不错，有些期待她演别的类型角色，吴磊演技略显稚嫩，但也没垮，希望下一次在看到能有进步
不必 真的大可不必
在盛夏光年公映15周年 陈正道在内地院线审查制度大环境下再次拍了一部鼓励更诚实更勇敢的面对自己的电影 吴磊演这个角色非常适合
满屏的美好，尽在那空气中的尴尬。高考生第一次不用30+大哥大姐演少年，爱情片第一次对准直女与隐柜，青春片第一次不写双向奔赴后有缘无份。暗恋者不做作，被造谣者不叽歪，拒绝欲盖弥彰的矫情，大大方方联手对抗世界与规则。母女戏太好了，琐碎平凡，生动随性。郝蕾塑造了一个极接地气的妈妈，你几乎能想到她的一生，在没有女儿的时空里多么真我多么倔强，终于不用苦哈哈独自抽烟了。每一场戏的功能和氛围把握精准，该笑笑，该哭哭，该怼怼，该爽爽，陈正道全面到可怕。剧情前期老师骚操作观感奇妙，又像外国电影，又像扯淡国剧，但是奇奇怪怪不让人出戏生厌。电影必须浪漫，盛夏才有未来。最完美的人物是海南水果王，身为朴素的工具人，却善良坚韧，温柔贤淑，还好用，还好吃。张子枫妹妹的奇怪口音吐字有必要练下了。过审上映不易！
二星半。这种阵容，这种宣发，拍出来的剧情却如此的分裂，前面是韩式玛丽苏，后面是中式苦情，看得出来导演想拍很多，但是很可惜，亲情，bg，bl这三个元素糅合的很碎很混乱，没有一样拍的清晰明了，台词尴尬得像十年前地摊文学，剪辑乱得像乱飞的纸屑。不得不说，吴磊真的很帅，但是演技和张子枫在一起就相形见绌了，张子枫的演技更有层次感，而吴磊，你能感觉他是在努力演了。本片最受不了了的地方就是男主亲了女主对她说“我要是喜欢你就好了”狠狠地yue了，这简直就是渣男，即使是吴磊那张帅脸也想立马来一拳。本片教会我们唯一的道理就是，舔狗舔到最后一无所有。五月天的片尾曲还挺好看的，花絮也比正片好看。
三星
怎么说呢，有种违和感，可能是搞音乐的还这么乖的这个设定让我感觉很虚脱。但确实是华语青春片里比较优秀的作品了……我先被剧透了再看的，所以有点提不起劲。最后没有明示男生喜欢的是男生，但是整场戏其实都是在一种模糊不清的观感下完成的，只有最后两条线的表白是明确的。而且就真的是很青春的那种青春片，不仅仅是恋爱，里面还有少年的一种洒脱不羁跟经历过一些必经之路后的成长，是可以看见的一种变化，就青春剧本而言结构就很完美。最后那个吻，我觉得是有一种弥补之前落空的还有对不起我不喜欢你的那种补偿心理下去完成的，我看到其实还挺喜欢的，就是连遗憾都是很完美。三年后就没必要了吧哥！
营销恶心！恶心！恶心！
如何用NBA“垃圾话”断送一个篮球天才的职业生涯。虽然是难得的体育大片，但是却稍显平淡。看完感觉整部影片缺少了一个热血时刻，主角既没有击败对手的瞬间，也没有荣耀加冕的时刻。真是遗憾
“如果在未来，我们喜欢的人也能够喜欢我们，该有多好啊。”爱而不得，是多少青春的常态；哭到泪眼模糊，痛到心如刀割也难以解脱。《盛夏未来》其实讲的就是青春爱情的得与失，要勇敢接受喜欢的人不喜欢自己，虽然剧本整体有些禁不起推敲，部分桥段幼稚，但是给了我一种笨拙的真诚。PS：吴磊的哭戏感染力太强了，心已经在碎了。PPS：里面所有的配乐很大程度上挽救了电影。PPPS：因为ming是男的就对导演和电影做出各种指控的人根本没有在好好欣赏并理解这部电影吧😅。拍电影就是一种创作，创作就是一种作者本位的表达，从来就不存在你去直接用私货两个字拍板定性这一评价标准。并且ming是男生更深层次地去丰富了电影的主题——那些本该在青春里正常存在的边缘爱恋就一定要被忽视吗？它有存在的必要性，并且它被拍出来是很珍贵的事情。
从故事情节上说，多少都是老调重弹，高考和伤痛的爱情故事。但编剧给这个故事开头就设置了机巧。加上父辈的一锅浑水。就整体看起来还挺有看点。
如果我是DJ你会爱我吗
6/10真是挺尴尬的，我再次被陈正道骗了，上次还是《秘密访客》，这次的观影体验和上次如出一辙，那就是看不进去坐不住。
我等吴磊弟弟长大等了这么多年，然后你让他下海！说好的BG天花板哪！😂 不过电影本身真的很好了，青春期的那点事儿可大可小。诚实勇敢，小时候学的美德其实哪有那么容易做到呢。觉得在侮辱女主的也是醉了，男主就算不是gay也一样不会喜欢上女主啊，喜欢不喜欢和取向并没有直接关系。
吴磊太帅了！郑宇星喜欢电音，能找到同类，喜欢的MING只是个代号（我更倾向于是男生），影片表达的是喜欢的人不喜欢自己，要学会诚实地面对，更有勇气去接受它。别撒谎了。好喜欢郑宇星和陈辰。✨自己喜欢的人在世界上，他有自己的新生活 ✨ “我如果也能喜欢你就好了”。那个吻泪目。
整体来说，还是挺潮的，最禁忌的体裁都碰了，一看就是奔着年轻人（可能还是未满18的那种）去的。但本人可能年纪大了，还是觉得挺尬，全程。
电影没有近几年青春片的死板刻画，00后的焦灼和不羁也正是这样吧。
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