被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《片名诈骗》系列最新力作，名为《行车记录仪》，实际上是网络主播，相当部分戏码甚至不在车内。形式和细节上有一些亮点，比如网络直播评论区刷的弹幕、女主角的疯批MAGA老白右阴谋论者的嘴脸、血浆（和翔，对没看错，是翔，呕呕呕）也撒的足够多，但是整体剧本编排实在太糟了，节奏过慢，叙事不清，可以说整个过程是连环杀手片+超自然鬼片+邪教片三种恐怖片类型的大杂烩，不论是情节之间的过渡衔接还是女主最后的反杀逃生，都太过生硬，难称及格。如果说本片有啥价值，就是给大家赤裸裸展示了一下Rap文化到底是个什么样满的低俗玩意儿。
我害怕鬼 但鬼未伤我分毫 我不害怕人 但人把我伤的遍体鳞伤
如果没有后面彩蛋，可以三颗星。全片脏话，女主是我人生中所见过的最烂最烦人的女主，无所事事，到处搞破坏，嘴欠人恶心。有这样的朋友是八辈子血霉，直接绝交一拳让她怕你，要不就是生活中粘着不放的臭虫。反而垃圾还活下来，好烦……这辈子嗯即兴饶舌都在这一个来小时里听够了似的……反感至极！
箱子里钻出玛雅神兽操纵梦境吃人头颅，总感觉和鬼屋氛围不太搭，有点缝合。穷比鬼可怕多了。
小成本cult片，怪物的造型和意向都比致命感应有新意，恐怖表现手法很细节，很不模式化，美国恐怖片习惯的一惊一乍其实太粗糙了。诡屋惊魂，洗手池下面的呼救声，浴帘外的人影，睡觉时候一直摸你的手，仿佛深不见底的黑箱子，就觉得很细节。箱子里能爬出什么？在没爬出来之前，这就是最恐怖的地方
感觉和夺魂连线完全不是一个水准……只有血腥恶心和一点点的恐怖，整个剧情推进莫名其妙的……很难看懂
妖怪造型还可以 剧情如果想暗示什么建议再明确一些
不管什么妖魔鬼怪、残肢断臂等老套B级片噱头，本片最大的看点就是女主全程不间断的黄暴又搞笑的freestyle。这种即便是在最恶劣的处境下，也能随性嘲弄的性格太可贵了，女主应该去演女版死侍，如果真有这个人物的话。
bfi1廳幾乎坐滿了，大家一起被美國人笑死，觀影體驗不能更好！
女主为什么喊救命，不喊报警，害死热心亲戚😂
说实话挺好看的，一部不错的圣诞暖心电影。笑死
什么究极垃圾烂片，片子节奏掌握一看就是业余的，进度条过半还是搞不明白定位是野外杀人狂还是邪教丧尸，本来30分钟可以讲完的故事非要拉成1小时，换来的是极度不了解定位的低配鬼影实录（鬼影实录起码还有多个视角，这就是大火伪纪录片的聪明之处，而这部片显然不是。）
年度最佳血腥惊悚片。预判错误，我预判6.2分~7点2分，大家应该都没有认真看结尾。但我没看全片，所以我还是将五颗星改为四颗星吧。
女主每分每秒都在口吐芬芳 极致川粉的确又失智又好笑 去掉一星的原因是实在是太太太晃了 伪纪录片看的也不少了这部是最晃没有之一
和小段一起看。虽然看得云里雾里的，但这血腥程度确实可以，而且恐怖片看出了喜剧效果是怎么回事？
BH的新作，还是《鬼影实录》那一套，比导演的前作强一些，但片尾长达八分钟的freestyle还是太难顶了…疫情下反智又自大的川普白粉不停嘴臭，当成喜剧片来看才是最舒服的。
何是善良的人都不能活，只有不善良的人可以活，这个立意也够可以的了，能看但算不上出类拔萃
三星半，女主前半段也太惨了……Cleveland怎么回事啦
还可以，就是感觉剧情没有跌宕起伏的感觉，有点意料之中
还行吧，就怪物的造型眼前一亮。很多东西过多铺垫。
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